Imágenes del Miedo

Algunos apuntes sobre el artículo "When fear turns graphic" en NYTimes sobre el fenomeno de los posters xenofobos en Europa. El autor señala el caracter propagandistico de estas imágenes, analicemos los principios del arte goebbeliano.

ver galeria de imágenes

El primer grupo son los principios que crean las categoría de el Otro. El Otro es una categoría homogenea que reune a una serie de colectivos que son el objetivo y la supuesta fuente de todo mal. Se crea dos bandos (basado en una concepción particularista de la sociedad) que se definen baja la norma (naturalización del hecho cultural-histórico, la unidad) y cuyo fin es crear una apariencia de comunidad.

• Principio del método de contagio: se reúnen y unifican dentro de la categoría del Otro varios colectivos distintos. Una unidad entre los enemigo refuerza la unidad de la comunidad invadida.
  
• Principio del enemigo único: en efecto podemos detectar en los póster una idealización y simplificación del Otro, caracterizado claramente por un recursos mínimos, se evita lo borroso o las medias tintas.
  
• Principio de la unanimidad. "Como todo el mundo" se crea una dicotomía clara entre normal/desviado, nosotros/vosotros, aquí/allí, familiar/extraño. Crea un aparente consenso.
  

El segundo grupo son los principios que determinan el caracter del mensaje. El mensaje dado es claro, conciso, simple, directo, reconocible e inolvidable. La información esta basada en una retórica patética, principalmente en el miedo (la seguridad es el tema estrella), de ahí se deriva el tono apocalíptico y pesimista. El aspecto es siempre impactante, agresivo y llamativo. Queda perfectamente expresado en palabras de Alexander Segert:

“The message must go straight to the stomach, not to the brain, and connect with specific emotions involving fear, health, money, safety (...) In our case the target audience is low income, with little schooling."

• Principio de la vulgarización: Este aspecto tiene como fin garantizar que todo el mundo pueda comprender el mensaje, por tanto es necesario que el nivel conceptual sea lo más bajo posible.
• Principio de la transfusión. la propaganda utiliza clichés, estereotipos, mitos, porque son ampliamente conocidos y son sencillos, no se suele reflexionar críticamente sino que vienen dados. Además refuerza el aspecto natural, original.
  
• Principio de orquestación: "Si una mentira se repite suficientemente, acaba por convertirse en verdad."
• Principio de la verosimilitud: Es importante que los datos parezcan verdaderos aunque no sean verdad.
• Principio de la exageración y desfiguración: con el fin de que el mensaje sea más potente y memorable se toma como recurso la hipérbole y la caricatura que evidencien el hecho diferencial.
  
• Principio de la silenciación: evidentemente cualquier información negativa debe ser obviada. Nunca se muestran las otras voces o opiniones.
  

El tercer grupo son los principios que pretenden evitar la crítica o la discusión, el objetivo no es ese, sino como comenté arriba transmitir un preocupación. Se evita cualquier diálogo, es un mensaje unidireccional que no espera ser rebatido y contestado:

• Principio de la transposición: tampoco es posible la autocrítica, ya que la única fuente del mal es el Otro.
• Principio de renovación: el fin es evitar el contraataque de las voces disonantes, para ello se apabulla al contrincante. Aqui vemos claramente el caracter monológico de su discurso.

Ingleses de resaca

Tras la craze noventera que abanderaron la YBA se decía que debía llegar el contrapunto del péndulo. Toca hacer balance depués de años de arte abjecto, de el morbo guiando al pueblo. Y separar la paja del grano. El arte experimental se basa en la principio del Riesgo: máximo riesgo, máximo éxito/fracaso.

"A monument to creative failure." Michael Landy

Así ha sido, las obras de estos artistas no sólo está demodé sino que además no parece que tengan ninguna relevancia artística que merezca hacerles valedores de un puesto en la historia del Arte. Todo lo contrario, a la basura!

En mi opinión, es preciso señalar los cambios que en nuestra sociedad atemorizada apuntan a una menor tolerancia y espiritu progresista, frente a las ideas y valores seguros. En el peor de los casos esto representa una limitación a la creatividad (ya no digo limitación expositiva) ¿Merecen el mismo destino los errores de las vanguardias o estas ya están consagradas y asimiladas? Y quizá: ¿menos arte crítico?

El universo se expande

Un artículo clave en la Historia del Arte es sin duda "Sculpture in expanded field". Habíamos pensado en utilizar una categoría universal para autentificar un grupo de particulares, pero ahora la categoría ha sido forzada a cubrir semejante heterogeneidad que ella misma corre el peligro de colapso. Y así contemplamos el pozo en la tierra y pensamos en que sabemos y no sabemos que es escultura.

La autora, Rosalind Krauss, defiende que el aparente caos, eclecticismo o ilógico de la producción artística no es fruto de una anomia o una definitiva superación de todos los límites, sino un drástico cambio en las categorías tradicionales que entonces ya se agotaban. Sus colegas no acertaban a comprender la escultura de los años 60 sin sentir una gran extrañeza. Como un turista que sentencia como incoherentes las costumbres locales desde sus codigos extranjeros.

Desde el nacimiento de la escultura moderna con Rodin hasta su consumación en los años 50 dentro del proyecto moderno, la escultura abstracta, la cual no ocupa un lugar o en otras palabras ocupa un lugar negativo:

“It was what was in or in front of a building that was not the building or what was in a landscape that was not the landscape.”

Sin que deje de sonar extraño esta misma negatividad viene dada por la separación entre las distintas artes desde el Renacimiento: vemos como Loos sentencia el divorcio de la arquitectura y la escultura en "Ornamento y delito". El relieve, el mural y el nicho dan paso al lienzo y la escultura mueble.

Pero en las décadas posteriores el proyecto moderno se agota, y la insaciable creatividad demanda un nuevo modelo. La expansión lógica de la escultura en el posmodernidad se da cuando los artistas ocupan nuevos nichos de esta relaciones entre arquitectura y paisaje. Es entonces cuando se porduce un florecimeinto de prácticas novedosas que trabajan sobre la naturaleza, la ciudad y el cuerpo.

Berlin monumental

Hoy se puede leer en Spigel:

"The exhibition is a wonderful way to portray how historical monuments have been dealt with. It's typical of Berlin's turbulent history that nothing is left standing where it was once erected."

Berlín es una ciudad superviviente después de 800 años, eso dicen, si bien a mi parecer esta ciudad se fundó en noviembre del año 1989. De cualquier manera la historia de esta urbe es densa, y es lógico que se aproveche de esta riqueza, la nueva propuesta es una exposición sobre los monumentos que ya no se encuentran a la vista de los ciudadanos: esculturas de la época prusiana, nazi y comunista. Un completo repertorio de arte público.

Entre ellas, yo destaco la obra Decathlete de Arno Breker, el escultor oficial del tercer Reich que tuvo que ver como los tropas aliadas arrasaban con toda su obra "nazi".
La historia tampoco le ha hecho mucha justicia, exceptuando algún apunte anecdótico, no se le ha valorado ni por su tecnica ni por sus obras, está claro que no destacó por ser una arte vanguardista, pero sí muy representativo de mediados de siglo (realismo sovietico, fascimo italiano, nazismo alemán o franquismo en España). Sólo y esclusivamente se le valoró por su contenido idelógico y su filiación política.

Más bien la cuestión que se ha discutido es si este tipo de efigies debian mantenerse, retirarse o destruirse; alegando que en el contexto democrático estas piedras perdían toda su significación original, lo cual no es totalmente cierto, esta noticia nos muestra que la relectura y polisemia del objeto artístico es posible con el público no sin él.

"My work is like the light in the fridge, ti only works when there are people there to open the door. Without people, it's not art. It's something else stuff in a room."
Liam Gillick

Otras voces:

De las elecciones al parlamento europeo, dos cosas destacaron por estar fuera de la normalidad: Primera, el vergonzoso ascenso de partidos... vergonzoso. La segunda fue el ascenso, comiendo escaños a la izquierda tradicional, de los verdes y el partido pirata.
A diferencia de sus compañeros estos si que tienen blogs que nos brindan la posibilidad de escuchar sus opiniones y propuestas sin necesidad de intermediarios (tv, periódicos).

Recomiendo pues el seguimiento del blog de Christian Engström, el eurodiputado del partido pirata que se siente muy solo, pobrín. Transcribe que en una cena con nuestro compatriota, Ros Peran (secretario de estado de telecomunicaciones y sociedad de la información), además de hacer gala de estar a la última en los temas de su cartera, soltó frasecitas de tipo:

"Necesitamos una nueva legislación para conseguir que los jóvenes respeten la propiedad intelectual, ellos piensan que en internet todo es gratis"

y sin duda la mejor:

"Queremos dar a Internet la posibilidad del olvidar"

Como este señor no tiene página web no podemos contrastar esta información (aunque no es extraño viniendo del actual gobierno) o buscar la intención con estas palabras, ni tampoco proponerle que las comente en su blog. Una pena sinceramente.

Derechos del fotografo:

Los derechos de los fotografos en España sigue siendo unz zona pantanosa y con mucha niebla de la lesgislación, y en consecuencia los agentes policiales suelen tomar estas indefinición a su antojo. Ya no solo internvienen factores como que la zona este protegida sino que tengo derechos "comerciales". En Reino Unido las protestas han surgido efecto, o al menos ha permitido proceder a medidas que arrojen luz y destierren mitos.
Ya va siendo hora de tomar ejemplo, al menos en que las leyes sena coherentes y quizá justas.

influenzza

trans 6 meses desde...
es hora de mirar atrás y ver con nuevo ojos, sin pánico, toda las coasa dicertidas qu hemos sido capaces de crear con imaginacion y miedo:
carteles
jabones especiales
nuevas nromas de condicta social
vacunas
mascarillas

Harvey

"I took a course in art last winter. I learnt the difference between a fine oil painting, and a mechanical thing, like a photograph. The photograph shows only the reality. The painting shows not only the reality, but the dream behind it. It's our dreams, doctor, that carry us on. They separate us from the beasts. I wouldn't want to go on living if I thought it was all just eating, and sleeping, and taking my clothes off, I mean putting them on..."

Do music yourself

Mucho se ha escrito y comentado sobre las aventuras extra-maritales de la esposa del primer ministro norirlandés, desde mi punto de vista la reacción en la Red no ha podido ser más elocuente: veintisiete mil fans del grupo de Facebook donde se propone comprar en iTunes la cancion "Mrs Robinson" de Simon & Garfunkel (otra coincidencia: es banda sonora de "el graduado") para elevarla al número uno de ventas.

Ejemplos como este nos muestran que las redes sociales son un entretenimiento de masa, y algo más. La música digital (pirata o no pirata) o los podcast ha acabado con la tiranía de las radioformulas y con las reediciones de las productoras discográficas. Hoy los irlandeses quieren Mrs Robinson, mañana quien sabe; la cuestión es que las discograficas ya poco tienen que opinar.

La solidaridad no es para la Crisis

Existen un tipo de partidos políticos que pretenden que los derechos sean de quienes los pagan. Esos mismos que piensan que en tiempos de vacas flacas la solidaridad está de más. Esos mismos que defienden que tus derechos dependen del lugar donde naces.

Ya durante las últimas elecciones europeas estos partidos aumentaron su porción en el consejo de Europa. Y durante los últimos ocho años hemos visto sus propuestas políticas han llegado a hacerse realidad, como en Italia o en Vic, como hace ochenta años.

España, aunque privilegiada por sus leyes y su reciente historia como país receptor, me parecen medidas fuera de tiempo: no os preocupéis, los inmigrantes no son tan estúpidos como parecen no dudarán en huir de donde no hay dinero y abunda el desempleo. (ver, ver, ver y ver)

5 Historias sobre escultura (IV): David di Michelangelo

En el episodio “Marge versus Itchy & Scratchy”, se plantea si es necesaria y recomendable tanta violencia gratuita en los medios, especialmente aquellos contenidos para los menores. Marge junto a otros padres preocupados por la influencia negativa sobre los niños de Springfield consiguen suspender la emisión de la emblemática serie de dibujos animados del gato y el ratón. El cuestionamiento de la influencia de la televisión en la educación tiene una consecuencia inmejorable: niños jugando sanamente en la calle en vez de estar enganchados a los crueles cartoons.
El problema surge más tarde cuando se anuncia la exposición de la escultura de Miguel Angel, el David, en el museo local. De nuevo los padres reaccionan negativamente ante la exhibición del desnudo masculino. Todos menos Marge, que rechaza la propuesta, ya que es una obra de arte. Por tanto: ¿está el arte fuera de cualquier juicio moral?¿no son los dibujos animados una forma de arte?¿es más deplorable la violencia que el sexo entonces?
La primera cuestión que se nos plantea es si ciertas obras deben ser expuestas; y si la respuesta es afirmativa, entonces preguntarse a qué tipo de público debe permitirse verla.No tanto los límites del artista a la hora de crear, más bien los del galerista al exponerla. Si bien, una cuestión más en profundidad nos lleva a cuestionar la función que desempeña la censura, el control de la información: limitar la libertad de expresión cuando invada los derechos ajenos (arte xenófobo), actos inmorales o ilegales por ser perversos (Schiele, Balthus), y sobre todo, preservar las normas sociales y morales frente a lo desviado (Propaganda).
El fin de la censura preservando el status quo choca con el fin del Arte, la censura (to censor) consigue desactivar la crítica a la realidad (to censure), es una traba más para el cambio social y científico.
Otra cuestión espinosa es si la recepción de la obra por parte el pública será la prevista por el creador. La obra creada por Miguel Angel para un público del renacimiento florentino cuando es expuesta ante un público contemporáneo americano produce un rechazo ante la desnudez de la figura. La pieza artística puede ser interpretada de manera contradictoria al difundirse por el espacio y el tiempo.
Por otro lado, el arte nos revela al Otro, enfrenta nuestro Weltanschauung con la manera de pensar del creador, y como arquetipo de su época, la de su sociedad.

la antiguedad apesta!

sabotaje!

Los situacinonistas ya hablaron de ello, lo llamaron detournement.
la posibilidad de tergiversar el significado de un símbolo
emisor/receptor integrad
medio red
mensaje
codigo y contexto mutlpiple

coo dice uberto eco «El medio transmite las ideologías a las que el destinatario puede recurrir en forma de códigos que nacen de la situación social en la que vive, de la educación recibida, de las disposiciones psicológicas del momento.»
hagase nuestra voluntad y no la tuya

Harto de oir Sindeces!

http://red-sostenible.net/

Thriller

Ayer vi el documental de Finis Gloriae Mundi, muy recomendable. FGM enlaza un par de historias polémicas sobre los cementerios. En concreto, nos cuenta los problemas del cementerio civil de Finisterra, en Galicia, y el videoclip del cementerio de Montemor o Novo, en Portugal. Sin caer en el localismo, exponen temas de interés general como la cruzada entre la censura frente a la desacralización de la muerte o el ecumenismo frente al monopolio católico.

Ver documental

L'homme qui rit:

Al joker no le gusta Rembrandt.



Pero si que le gusta Bacon, qué curioso.

"I now do what other people only dream. I make art until someone dies. See? I am the world's first fully functioning homicidal artist."

Krankenkunst

Volver a casa por navidad, es volver a la realidad de la tierra natal. Hoy en CyLevisión apareció una noticia de esas que, como el Follonero, te hacen dudar si la tele es realidad zafia o espectaculo veraz.
El doctor Ruiz Liso es un buen médico pero también un excelente humorista. Y no es el único.

Ver la noticia

Lanceros cylenses

Lanceros que apuntan en el corazón de CyLandia hacia los bravos cornudos. La villa más céntrica de la submeseta norte es conocida y reconocida por sus festejos taurinos, los Toros de Vega, muy a pesar de tratados, plazas y nobles.

Mientras unos defienden la costumbre por motivos históricos (500 años) y legales, la prohibición de las protestas animalistas por "el derecho a intimidad de nuestras fiestas patronales"(?) Y enfrente, otros acusan de cruel, vergonzosa, anacrónica e inhumana.
Pienso que la solución no pasa por prohibir, ya somos mayorcitos ¿no? En cambio, me repulsa dos cosas: la actual ley de protección animal hace una excepción con estos casos, cosa que me huele a chamusquina ¿No debería legislarse para la universalidad?
La otra idea que me indigna es que las instituciones públicas fomenten y divulguen a través de los medios falacias del tipo: es una costumbre (ad antiquitatem), es nuestra identidad (ad verecundiam) sería el fin de la cría del toro (ad consecuentiam) no es cruel (ad populum), y por último la peor, es cultura.

"El arte es representación, ficción, y por eso el toreo no es arte."cita

Como supuesto hecho cultural cabe preguntarse si un espectáculo violento es bello, o por el contrario, es abominable. A diferencia de los instintos naturales que nos son placenteros, la cultura pretende el cultivo de las virtudes humanas, es decir, de los buenos hábitos. Las autoridades públicas al menos debería velar por animar a sus votantes a obrar bien, sin mentirijillas ni medias tintas que encubran los vicios populares.

Dibujos que insultan

La noticia que vino de Irlanda:

"It shall be a defence to proceedings for an offence under this section for the defendant to prove that a reasonable person would find genuine literary, artistic, political, scientific, or academic value in the matter to which the offence relates."

La tolerancia, a veces se olvida, sólo se puede llegar a tolerar algo que no nos gusta o no estamos de acuerdo, y pese a esto comprendemos que su existencia es legítima. Esto incluye el respeto activo de las opiniones discrepantes o incluso dolorosas. Cualquier crítica que ponga al descubierto la hipocresía o los vicios están respaldados por la libertad de expresión, de poder hacer pública una opinión, protege también la apostasía o el ultraje. Muchos grupos religiosos tanto musulmanes como cristianos de afanan por hacer blasfemia y apostasía sinónimos cuando en realidad no lo son.

Valor artístico:
El creador es libre de escribir, cantar o dibujar lo que le plazca. Incluso cierto tipos de creaciones artísticas que abogan por valores intolerantes, aunque desde la ética, la discriminación sea indigna e injusta con los otros.
Más no por ello, el creador debe perder su derecho a expresar sus convicciones ni tampoco la creación verá minusvalorados sus valores artísicos stricto sensu. Ahora bien, es indiscutible que los valores implícitos o explícitos de la obra pueden, al hacerse públicos, ser fuente u objeto de juicios morales incensurables.

Ejemplos:
Estos son tres ejemplos de obras que se burlan de los límites de la "libertad" expresiva:

• Las céleberrimas caricaturas de Mahoma con tocado explosivo donde se censura las ofensas a Alá, contra los musulmanes y sus creencias. ver
• La nueva y polémica escena marital de la Familia Real donde se censura el ultraje contra los símbolos e instituciones nacionales. ver
• Otro ejemplo más de leyes anti-nazis donde incluso los símbolos en contra está prohibidos. ver

Arte.jpg

Mientras que la busqueda por palabras, tags, en incluso la geolocalización están ampliamente desarrolladas y son eficientes, la catalogación de imagenes aun no presta un servicio práctico. Recientemente Google images lanzó la busqueda por colores, que se suma a la busqueda de rosotros, un sencillo cálculo del porcentaje de pixeles según el matiz dominante. Un pequeño paso que está lejos de convertirlo en una herramienta completa.
Para dar solución a estos retos, el instituto Max Plank y la Universidad de Gerona se han preguntado como diseñar ordenadores que entiendan de arte, cuya respuesta probablemente pase por comprender cómo entendemos los objetos artísticos. Aquí la noticia.

La imagen digital se compone de pixeles, y estos algoritmos son capaces de establecer relaciones en cuanto su color y distribución respecto a los demás. De ahí a decir que puedan enternder, analizar o enunciar un juicio estético está lejos de poder realizarse, ya que esto exige que intervengan conceptos muy complejos y difusos (como la sátira), algunos inexsistente en el software (como el miedo).

"Matemáticamente nunca podremos determinar con exactitud un periodo artístico ni cuantificar la respuesta humana ante una obra de arte, pero sí buscar tendencias"

Queda por aclarar a que se refiere con la termino vago "tendencias". ¿Se referirá a esto?¿o esto?
Quizá el sistema que propone Google Image Labeler, un juego en el cual compites online por nombrar el máximo de palabras que describa lo que aparece en la imagen. Aunque más original por su caracter experimental, carece en si de valor ya que sólo es un a traduccion del contenido visual al contenido textual, y por tanto cerrado y definido.