5 Historias sobre escultura (III): Marge

Ice-cream sticks sculptures:
Sin cerrar del todo el tema anterior, centraremos en este en torno al episodio en el que Marge empieza a construir esculturas de los ciudadanos de Springfield con palos de helado (“Ice cream, Margie”). ¿Es esto arte?. Aparentemente, las esculturas de palos o palillos es un manualidad muy común entre los escolares y los aficionados. Sin embargo, ya en las vanguardias se rompe la tradición del uso de los materiales nobles y se abre el repertorio con cartones y planchas de metal, véase los collages cubistas, los contrarrelieves constructivistas o los ready-mades de Duchamp y otras obras surrealistas. Tras la IIGM, continuará la tendencia: desechos reutilizados, materia orgánica y natural en el arte povera u objetos de consumo en el arte pop. Al igual, las obras de Marge se sitúan en ese limite borroso entre el arte y la manualidad, y las de Homer entre el arte y el fraude. La mismas contradicciones, que podemos ejemplificar en otros episodios, entre la escultura “culta” (véase la entrada del capitulo “Four great women and a manicure” donde un clásico artista talla a la familia en piedra) frente al kitsch (la escultura de hielo de Homer como el pensador de Rodin en “Old Yeller-belly” o los innumerables ejemplos que aporta la mercadotecnia de Krusty).
Al final de episodio, Marge construye una escultura gigante de Homer en calzoncillos comiendo un donnut, y lo planta en medio de la vía pública, un guiño a la obra de Koons o Oldenburg, ambos conocidos por sus esculturas sobredimensionadas, aunque podríamos citar muchos otros, de hecho, el monumentalismo existe desde el principio de los tiempos y en todas las épocas, es un símbolo de poder, de la bonanza económica y de la fuerza colectiva.
El cierre del episodio nos muestra el futuro cuando la obra de Marge es custodiada por un museo donde la guía nos hace notar que se trata de la última gran obra de arte de antes de la caída de occidente; un cierre muy ácido e irónico que nos deja la pregunta sobre qué opinrán de nosotros dentro de dos siglos.

5 Historias sobre escultura (II): Homer

Inside outsider:
Sin duda unos de los episodios más densos y lleno de referencias al mundo del arte es “Mom and the pop art”, aunque no es esta la ocasión de analizarlos en su totalidad. En una primera situación, Homer crea por serendipia un trasto que una galerista local decide exponer, tras descubrirlo por casualidad. Así, Homer verá lo aparentemente sencillo que es exponer en una galería como artista outsider.

“Art isn't just pretty pictures; it's an expression of raw human emotion - in your case, rage.”

Un primer mito del arte moderno es el de el genio sui generis que crea sin formación ni referencia alguna, quizá por algún tipo de don mágico de origen divino o al menos sobrehumanao. Marge se queja en la exposición de no entender la obra pese a ser un entendida en Arte.¿Es necesaria esta formación previa para apreciar el Arte?, ¿debe primar la técnica?; en fin, ¿es digno de ser expuesto?.
En una segunda exposición, Homer sufre un duro golpe al descubrir lo difícil que es mantenerse en el circuito artístico. Matt Groening nos presenta una alusión a la propia dinámica de arte moderno (de la que habló Rosalind Krauss), en la que la búsqueda mítica de lo nunca visto es el valor máximo de críticos y curadores.

“Homer, I'm afraid they only love what's new and shocking. These pieces are just like your earlier work.”

Ahora, nos topamos con un segundo mito: el de que la obra se valore en cuanto a su nivel de innovación. La obra de Homer se como gran artista tras dejar de ser la moda de la temporada. ¿Es posible hacer algo nuevo o sólo podemos repetir o remezclar?.
Por último, inspirado por la obra de Christo, Homer decide proyectar una inundación de todo Springfield, como en los paisaje venecianos de Turner. Su último proyecto se enmarcar con las obras de artistas (Holdt, Long, de Maria, Smithson) que, durante los años setenta, intervienen en el paisaje como obra de arte. Marge sentencia finalmente:

“Well, Homer, I have to admit, you created something people really love. You truly are an artist.”

5 Historias sobre escultura (I): Jebediah

Vandalismo:
Jebediah Springfield es el popular héroe local a quien se le atribuye la fundación de Springfield; como tal figura histórica, tiene una estatua de bronce en la plaza, un museo y una fiesta en su memoria, así como publicaciones sobre su biografía. Frecuentemente, el símbolo sustituye a lo representado, y por esta razón un ataque al monumento supone un ataque a la persona representada y a la comunidad. En varias ocasiones, este símbolo ha sido profanado: en el episodio “Bart's girlfriend”, la estatua es cubierta de papel higiénico y en la nueva cabecera podemos ver a Jimbo y Kearney serrar la cabeza. Pero el más recordado es cuando Bart sierra la cabeza del pionero fundador en “Telltale head”. Al ver la reacción del pueblo tiene remordimientos y miedo de la venganza.
En este caso el acto vandálico de Bart es entendido como un ataque a Jebediah y por asimilación a todos y cada uno de los springfieldianos; entonces es cuando el pueblo indignado reacciona violentamente contra quien quiere destruir su identidad. Al final Bart puntualiza para excusarse:

“It wasn't until after I'd removed the head that we realized we were taking our heritage for granted. That's a crime, too. One I think we are all guilty of.''

Esta estrategia es la misma utilizada por Christo cuando envuelve el Reichtag, la intervención sobre el monumento hace que la gente salga de la rutina y se detenga a volver a pensar en él.

Verdad e Historia:
En en otro caso significativo, la protagonista es Lisa. En “Lisa, the iconoclast” no se destruye el símbolo físicamente, sino conceptualmente, cuando se pone en evidencia la relevancia de Jebediah a la luz de una investigación histórica en la que el héroe en realidad resulta ser un pirata que intento matar al mismísimo George Washington. En esta ocasión, de nuevo el pueblo reacciona muy negativamente, porque no resulta fácil replantearse los propios modelos ideales, ya sea al enfrentarse con la verdad o al cambiar una costumbre. No será la única, Lisa ya había puesto en duda la tradición de matar serpientes en “Whacking Day”. Tras la segunda guerra mundial muchos artistas van proponer intervenciones que reflexionan sobre la Historia, que pretenden una revisión de los valores, creencias o hechos. Es el caso de Haacke en “Und ihr habt doch gesiegt” con el régimen nazi en austriaco, o Wodiczko en “Homeless” contra el olvido de los marginados en los planes de renovación urbana.
Pese al descubrimiento y la demostración de la manipulación del pasado, Lisa no revelará el hallazgo a los conciudadanos, según ella misma:

“The myth of Jebediah has brought out the good in everyone.”

Otras veces, en cambio, esa destrucción tiene un carácter redentor como sucede en “Kamp Krusty” cuando los niños enfurecidos por la pésimas instalaciones y la estancia infeliz en el campamento deciden revelarse (con Bart a la cabeza). En un escena muy ilustrativa, los chavales derriban el tótem del payaso de la tele y lo pisotean, una referencia clara de las efigies de Lenin o Stalin derribadas tras la caída del Muro.

La construcción de la identidad colectiva a través de la escultura publica es un proceso continuo. En un par de episodio vemos como se propone y se llevan a cabo el embellecimiento de plazas y calles con la colocación de una estatua: la de Jimmy Carter que más tarde será remendada para convertirla en honor a Marge en “Marge in chains” o una breve escena en la que se nos muestra la inauguración de una escultura dorada en honor al boxeador afroamericano local en “Jaws wired shut”. Ambos son paradigma de la reciente renovación de los temas en el arte público: qué se quiere conmemorar (el político y el deportista ambos de la vida pública, frente al ama de casa) y por qué (dar relevancia a un representante de un grupo tradicionalmente excluido: afroamericanos, musulmanes, mujeres).

En defensa de los derechos fundamentales en internet

Quien más quien menos ya se habrá percatado del efecto viral de este manifiesto en la hispanoblogsfera.
Si eres de los que pasa de manifiestos puedes leer el texto íntegro de la reforma aquí.
Si eres de los que pasa de esas cosas de ordenadores, quizas debería recordarte que estamos a 10 de diciembre del 2009.
Si eres de los que ni si quiera entiendes la relevancia de lo que esta sucediendo, toma y lee.

Mi/acro

Exposición de Libros de Artista en las vitrinas de la biblioteca de Bellas Artes UCM (2008)

Step down from heaven, fall to hell

A la pregunta de si la tecnología hace progresar a la humanidad, se plantean dos posibles respuestas: la que esgrimen los tecnofilos, la de un paraíso tecnológico donde los avances científicos y técnicos acabaran con las penurias y el sufrimiento; y en el lado opuesto, la de los tecnofobos, la de un infierno tecnológico en el que las maquinas, los mass-media o la web2.0 están acabando con los valores positivos de la sociedades tradicionales.

Mi posición ante los tecnofilos es escéptica: no creo posible que ciencia pueda hacer felices a las personas, pero si que pueden ser herramientas utilísimas para tal fin. ¿Realmente se puede pensar que un móvil humanizará a un adolescente abusón? No, pero pueden ser los instrumentos óptimos para ayudar a cambiar esta situación, no por si mismos, pero si como vehículo pedagógico o terapéutico de unos valores.

Una vez se baja de las nubes de un futuro de inventos redentores, se corre el riesgo de bajar demasiado y hundirse en el infierno de progreso destructivo que amenaza un pasado idílico. Se habla de la generation gap, se habla de la brecha digital, pero no se habla de los que subyace a este fenómeno tan palpable. La brecha digital oculta un visión de la educación pasajera, de una etapa preparatoria: es común que tras el instituto, la universidad en el mejor de los casos, se suelte el adagio: "en mi vida vuelvo a cojer un libro". Ahí está la brecha.

En resumen, Internet se creo como una red abierta y libre, ponerle trabas a la libre expresión va en contra de su propio ser. Y no parece ohernte pensar que una herramienta vuelve malavada y deshumaniza a el usuario, sino que el uso que hace el usuario de esta no está guiada por principios éticos.

Expo en Emiile_style

Carla Rodriguez
Laura Martín
Luis Alipio

en la misma sala por primera y última vez el viernes 6 de noviembre de 2009 desde las 19:00, con vino y canapies variados, y sobre todo musho henio. Aquí abajo la invitación sólo para sus fans:
Podeis ver la expo online aquí mismo, pero mejor que os acerqueis a vivir el live-art en la sala de Emiika. Emiile_style está en la calle corredera baja de san pablo 53. Vedlo en el mapa:


Ver mapa más grande

Para aquellos que estais bajo la influenza A, podeis ver el catalogo web aquí mismo:
Catalogo Expo fArtist

Wolfgang Laib

En otoño del 2008 el Museo Reina Sofía de Madrid exhibió la obra de Wolfgang Laib, en cuya exposición se mostraban entre zigurats de cera y cuencos de latón con arroz una obra que desde un principio capto mi atención. Sobre el suelo de la impoluta y lechosa galería, al final de la misma, ocupando por completo el suelo, una amplia mancha amarilla brillante. Tal mancha emanaba un olor familiar que no fui capaz de reconocer, seguramente porque tras años habitando un ambiente artificial y contaminado, Madrid, poco quedaba ya en mi memoria del agradable marea de polen entre la primavera y el verano. El fuerte olor del cerumen camuflaba el aroma campestre de esta sala del fondo para las narices no instruidas o ignorantes de estos placeres que no son producto de ninguna marca registrada.
A la citada sala no se podía acceder, sólo observarlas desde la puerta, donde una elegante cuerda negra impedía atravesar incluso al más osado turista. Era una mezcla de exhibición de los años sesenta de algún artista minimalista, y un altar budista en el que el color, a diferencia de la visión de lo sagrado en occidente, puede ser y es llamativo hasta la estridencia.
Es en ese momento de reflexión y de observación intelectiva cuando advierto perturbaciones e irregularidades diminutas sobre la superficie de la película de polen. Puntitos oscuros, ausencias de polen, que seguían un orden lineal gestáltico, una doble fila desde el exterior, desde las paredes, surcaba el desierto mostaza. Una visión aún más divina si cabe; yo, el espectador, ahora era un ser colosal que desde su posición de superioridad, desde su perspectiva extensa divisaba los estela de la circulación de unos seres liliputienses que vagaban por el espacio desmarcado e inabarcable ¿Podría pedirle algo más a esta obra? No.
Las pequeñas anomalías no eran algo buscado por el artista, ya que conozco bien su obra y para nada esto encaja en la concepción de las obras de Laib: detallista, meticuloso, cuidadoso, diligente y perfeccionista. Laib trabaja con elementos naturales, como ya he dicho polen, arroz, leche, cera, etc. y realiza composiciones sencillas, minimalistas, ordenadas que nos remite a un universo místico, con referencias primitivas, telúricas, que apela al contacto con lo infinito, con lo inmaterial, a través de las cosas más mundanas y sencillas. Muy propio teniendo en cuenta que fue educado dentro de la tradición calvinista, aunque actualmente se desenvuelva en círculos new age, místicos orientales o sincréticos.
Citando a Ockham, la solución más verdadera es la más sencilla. Y los causantes de esta violación de sagrado espacio del arte fueron unos pequeños bichos de menos de tres centímetros de largo que en un acto ingenuo, y sin duda instintivo, habían sido atraídos por este Edén dorado. La consecuencia es que los artrópodos habían intervenido la obra de Wolfgang con sus seis milimétricas patitas, dejando constancia, haciendo presente sus pasadas aventuras sobre la pieza contemporánea.
A partir de esta imagen tan agradable, o mejor dicho esta percepción (del todo sinestesia o al menos multisensorial) fue germinado poco a poco con ayuda de una serie de aportaciones conceptuales, desde la filosofía y la sociología, y estéticos que a más adelante mostraré.

Censure is insane

¿Quién dijo que la publicidad es el masaje?
La pasada semana Sra. Rushmore nos mostraron su porfolio a los asistentes de Piensa Madrid 2.
Unos trabajos con una sobredosis de humor políticamente incorrecto que nos hace pensar sobre cómo pensamos.
Por supuesto, a la Iglesia y a Alternativa Española no les ha parecido que reflexionar sobre esto sea ni divertido ni conveniente.

La censura a la que fue sometida este anuncio es una prueba (de nuevo) de cómo se intenta limitar el flujo de información para controlar las conciencias, y en consecuencia, la opinión pública.
Huelga decir que el video es posible ser visto, oído y descargado con una simple búsqueda en google de "getafe anuncio" sin incluir censura, iglesia, dios, etc...
¿qué podemos sacar en claro de este asunto?
yo creo que a los censores les espera un futuro profesional similar al de los conductores de zepelín.



www.fotolog.com/censureisinsane

"Tu basura no es basura"

El colectivo Basurama, entre otro proyectos, ha desarrollado Spermöla, un portal en el que ponen en contacto a gente para intercambiar, no tanto como trueque (dar a cambio de), sino como manera de dar salida a algo que no tiene ya uso para el propietario o encontrarlo. De todo ello me llamo la atención la propuesta de la urgencia de redefinir el concepto de que es basura.

5. f. Cosa repugnante.

Define nuestra relación ante un objeto desde el asco. Un sentimiento, una pasión pura, que al fin y al cabo experimentamos de manera directa, sin intermediación. Aunque podamos buscar excusas lógicas, la verdadera pregunta, ¿porque debemos eliminar la basura?

1. f. Suciedad

La basura tiene la propiedad de ensuciar. Es capaz de añadir un material ajeno que estropea el aspecto o degrada las propiedades. Por tanto, la basura tiene la capacidad de desmejorar el aspecto de nuestras calles o de nuestra casa. También puede cambiar las condiciones de nuestro entorno, variar la salubridad del aire y el agua.

Finalmente, la basura son:

2. f. Residuos desechados y otros desperdicios.

Cuanto desperdicio!
Desperdicio es una palabra con significados contradictorios: se define como residuo, aquello sobrante, e igualmente se define como desperdicio. Cuánto desperdicio! o bien expresa la exaltación ante un material residual e inútil, o bien el desaprovechamiento de material que podría ser útil.
Esta es la definición más acorde con el tratamiento de la basura en las ciudades, son materias que como desperdicio, son desechadas, malgastado su valor como material o desaprovechados su usos alternativos.

Quien limpia ensucia

Otra paradoja más. ¿Cómo puede ser que la recogida de basura de carácter informal deba ser perseguido? Desde un punto de vista económico, funcionalista y oportunista es una medida equivocada, nos enfrenta al porcentaje de recogida informal de residuos sólidos, un sector marginado, ocasionalmente visible, del cual no tenemos datos oficiales.

En cambio, desde un punto de vista estético es una ordenanza muy insensata. Resulta complicado no recapacitar sobre cuánto volumen de residuos se producen o cavilar sobre cuánta gente vive de la basura, si lo tenemos a la vista diariamente. Mejor, entonces, ocultar hipócritamente el problema. Guardemos el polvo debajo del tapete.

La explicación higienista nos dice que se adulterará todo aquello en contacto con un ente asqueroso (magia contaminante de la ley del contacto), véase los cartoneros.

Sociedad de re-consumo

¿Donde esta el futuro? En los nuevos usos o nuevas maneras de consumo. Ya no vivimos en una sociedad de producción, sino en la de consumo; ya no porduccir bienes a paritr de materias primas sino de re-produccion de eso mismo bienes, los bienes de consumo son las materias primas en las sociedades postindustriales.

Por ello, habrá que mirar hacia acabar con la estigamtización de los recolectores informales, proponer ayudas que les permitan desempeñar su labor en condiciones y fomentar esta práctica como una acción cívica.

Fotolog.com/luispy

Historia de una bitacora, Primera parte: desde la creación de la cuenta hasta el día que fue censurada una foto sacada de esta web de Plushie Schwartz. ¿Fue para tanto?
El control, la censura o la privación de acceso a los contenidos no tiene cabida en Internet.

Fotolog de Luispy (2005-2009) Www.luispy.tk

Higienismo

Si el otro invierno tuvimos que lidiar con una crisis económica, en este además nos enfrentaremos a una crisis de salud pública a nivel mundial que a parte de millones de enfermos no traerá un demencial delirio colectivo. Junto con vacunas propongo un poco de pensamiento crítico.

Orden y progreso

El higienismo es un concepto que nace con la ilustración, y no es casualidad, su objetivo precisamente es, como en otras ideas del enlightenment, la racionalización de la vida; en este caso concreto de la salud tanto personal como social y ambiental.
Un concepto dieciochesco ¿Qué puede aportar tres siglos después? Mucho más de lo que parece ya que el descontrol y el caos de los sistemas de transportes está desbordando los burocratizados y vigilantes estados occidentales: el complejo problema de los medios de transporte en la era de la globalización pone en jaque a las aduanas y los controles portuarios, son paradigmáticos los casos de la emigración de las aves para la gripe aviar o el supuesto aumento de enfermedades relacionadas con la avalancha de inmigración ilegal.

Ética impura

Como tal, el higienismo no es más que un planteamiento hacia la consecución de un fin, un fin además loable y ético, la mejora de la calidad de vida de los ciudadanos mediante la prevención de enfermedades y las prácticas saludables. Por desgracia, la práctica exige que hagamos uso de unos medios concretos, que pueden o no ser racionales (y por tanto éticos).
¿Puede una medida guiada por el miedo ser ética? No rotundo. El miedo se basa en lo desconocido esto excluye a la racionalidad de esta ecuación; puede ser por intuición, por tradición o superstición pero no mediado por la inteligencia.

El miedo es una pasión. La cobardía, a diferencia del miedo, es un actitud: es el sometimiento del comportamiento del sujeto a sus sentimientos, y por tanto como dijo Horacio "no será nunca libre".

Pensamiento mágico

Las efectos de un higienismo temeroso son siempre ingenuas y obsesivas medidas más cercanas a las primitivas practicas mágicas. Frazer en "la Rama dorada" nos desarrolla una teoría a partir de las costumbres mágicas en los pueblos primitivos y en las áreas rurales tradicionales. Dos tipos de practicas mágicas son posibles: homeopática (lo semejante causa lo semejante) y contaminante (lo que ha estado en contacto con otra cosa, mantiene su influjo sobre ésta); pudiendo darse ambas en una mismo rito.
En mi opinión no es absoluto absurdo defender que ciertas practicas irracionales son explicables como practicas mágicas, cuando no se traten de casos de obsesiones compulsivas, en cuyo caso la psiquiatría es mejor herramienta. Evitar tocar un objeto que previamente estuvo en contacto con otra persona es una forma de pensamiento mágico contaminante. Y reflexionar sobre si compartir un vaso, besarse o prestarse una prenda pueden ser causa de caer enfermo es la mejor solución a la paranoia de la pandemia de la gripe.

Parece pero no es

La confusión puede surgir cuando se asimila el higienismo con otros conceptos similares pero no por ello sinónimos. El primero de ellos por ser el más extendido es la asepsia: ausencia de sepsia (materia en putrefación o gérmenes). Este error de analogía este ambos términos es patente hasta en la segunda acepción de higiene en la RAE. Claramente uno de los procedimientos para la higienización son la desinfección y esterilización de instalaciones, objetos o cuerpos; pero recordamos que el fin del higienismo es la mejora de la calidad de vida, y precisamente una práctica obsesiva y desmedida es contraria ya que puede desembocar en un debilitamiento del sistema inmune y la causa del aumento de casos de enfermedades autoinmunes, esclerosis, asma, alergias, etc. Esto es conocido como la hipotesis del higiene.

Los síntomas psicológicos del hipocondriaco, un ensimismamiento en fantasear con el propio cuerpo, se aproximan, como ya señaló Lipovetsky, al principal desorden de personalidad actual, el narcisismo .

Salud y alegría, belleza cría

Otro campo que crea confusión, aunque a simple vista pueda parecer que están fuertemente ligados, es la estética, véase como en muchas revistas, belleza e higiene, aparecen juntos. Es común pensar en la relación análoga entre belleza y salud pero no es posible establecer una relación causal entre una y otra. Aunque pueden aparecer simultáneamente (en muchas ocasiones) como señala Lears, en su libro "Fables of abundance", el binomio esquizoide creado por el ocio hedonista y sacrificio por la salud, se hace presente en ejemplos como las "dietas sin esfuerzos".

Dándole la vuelta a la moneda podemos deducir algunas conclusiones: si la belleza es aquello que nos atrae, lo opuesto será lo que nos repele, el asco. Jonathan Haidt defiende que antes del descubrimiento de los gérmenes ya existía una noción "instintiva" de contagio. La repugnancia se basa en prejuicios o costumbres sobre las que no meditamos ni buscamos una explicación reflexiva, por tanto, los juicios intuitivos (morales o estéticos) quedan fuera de una higiene racional (y ética).

"In brief, the model says that moral judgments are like aesthetic judgments -- we make them quickly and intuitively. We know what is right and wrong in much the same way we know what is beautiful."

Higiene verde

El ecologismo (la preocupación por el mantenimiento de una calidad medioambiental) es otro candidato a confundirse con el higienismo. En sus orígenes la higiene pública estuvo dirigida por la corriente ambientalista para explicar tanto la influencia del clima, la vegetación como la distribución urbana sobre la salud de los ciudadanos, decisiva en los planes urbanísticos de las grandes urbes. En las últimas décadas ha saltado a la agenda, tanto de cumbres internacionales como de gobiernos locales, que como norma apelan al temor más que la responsabilidad.

El problema en este caso particular es aún más complicado porque si lo natural es lo más sano ¿Qué es Naturaleza? Aquí no se responderá a esa cuestión, pero si que invito a reflexionar sobre si lo natural no será (de nuevo) una manía por la pureza redentora de la que hacen gala toda la nueva gama de productos verdes.

¿Son los parques y zonas verdes un remanso de aire puro y ocio, o un nido de insectos y podredumbre e inseguridad? Es un planteamiento sesgado. Las soluciones verdes no son remedios definitivos ni genuinos por evocar románticamente lo primitivo o campestre, sino por su adecuación a la biocenosis, de la que somos parte, es decir, un ajuste responsable, constante y específico.

Libros:

"Biopolítica" de Heller & Feher

"Anatomia del asco" de Miller

"La era del vacio" de Lipovetski

"La rama dorada" de Frazer

"Disgust" de Haidt

"Fabels of abundance" de Lears

Lea más

1. Moral hygiene

2. ¿Quién vigila al vigilante?

3. Biopoder
   

Shadraws

Proyecto realizado por Laura Martín y Luis Alipio (Agosto 2009). Puedes verlo aquí.

"La cuestión sobre los orígenes de la pintura no está clara [...]. Los egipcios afirman que son ellos los que la inventaron seis mil años antes de pasar a Grecia [...]. De los griegos, por otra parte, unos dicen que se descubrió en Sición, otros en Corinto, pero todos reconocen que consistía en circunscribir con líneas el contorno de la sombra de un hombre.
Así fue, de hecho, su primera etapa; la segunda empleaba sólo un color cada vez y se llama monocroma; después se inventó una más compleja y esa es la etapa que perdura hasta hoy. [...]. La primera obra de este tipo (plástica) la hizo en arcilla el alfarero Butades de Sición, en Corinto, sobre una idea de su hija; enamorada de un joven que iba a dejar la ciudad: la muchacha fijó con líneas los contornos del perfil de su amante sobre la pared a la luz de una vela. Su padre aplicó después arcilla sobre el dibujo al que dotó de relieve, e hizo endurecer al fuego esta arcilla con otras piezas de alfarería. [...]".

Plinio el Viejo

Ver, vigilar, vilipediar

Quien vive temeroso, no será nunca libre."Horacio

¿La bondad o la maldad innata?
el miedo es una emocion, las pasiones
la cobardia es un comportamiento, la moral, hacia la etica

dos estrategias de seguridad, la segregación y la disciplina

Las ciudades están inundadas por la cultura del miedo hecho que se hace patente de la manera más surrealista en los aeropuertos y estaciones donde se impide el paso de armas o sustancias explosivas. ¿Realmente nos podemos creer que un terrorista no va tener en cuenta el detector de metales o la revisión de la bolsa de liquidos? La respuesta de nuevo es la imprevisibilidad.

En la actual coyuntura economica no cabe preguntarse que porcentaje de los presupuestos publicos deben dedicarse a la videovigilancia, sino más bien por que videovigilancia y no otro método. Si se consigue ver la videovigilancia como la UNICA solución, como la consecuencias de una cadena natural de causalidades, desmantelas cualquier reacción crítica, reflexion sobre la realidad. la naturalizacion de algunas ideas (ej. ) es un peligro porq (acritica, criminalizacion)

Pero ¿cómo oponerse a una medida que pretende evitar los delitos? seria absurdo argumentar en contra de medidas que se proponen acabar con lo ilegal.

Precisamente esta cultura del miedo es la que desmonta el pensamietnoc critica ya decia Burke que "el miedo es el más ignorante, el más injurioso y el más cruel de los consejeros" en la misma linea del último libro de Naomi Klein (link).

¿es posible que en muchos casos la abundancia de medidas de seguridad genere un efecto contrario de inseguridad y miedo? se preguntan en portuseguridad

Hillier y la sintasis espacial:

El arquitecto ingles que dirige spatial syntax en una officna ... podemos encontrar en sus PDFs con algunos de sus valiosos articulos(link) entre ellos es especialmente interesante

Hillier destaca que el crimen tiene una capacidad muy diversificada de adaptarse a distintas espacios, detectan el flanco debil y se aprovechan en su beneficio:

"A third difficulty is that different crimes have different spatial logics: pickpockets are helped by crowded streets, muggers need victims one at a time, burglars need secluded access to dwellings and so on. "

No comulgo por completo con Hillier ya que en sus articulos no desarrolla una reflexión sobre la imprevisibiolidad. El crimen tiende a burlar la medida preventivas, investigan constantemente la manera de sortear las barreras y a evitar los controles; es decir, están intentando reducir el numero de sucesos probables en un sistema con (casi) infintas variables, un sistema complejo.

edgar morin

la nuevo acabra sucediendo

Me pregunto si un mayor numero de medidad de seguridad más sofisticadas evitarán que este suceda y sólo será cuestión de tiempo que surja una fractura o laguna. También me pregunto en la coveniencia de explorar las otras medidas preventivas.

http://cameramap.addsensor.com/

El colectivo AddSensor propone un mapa google para la geolocalización de cámara de seguridad en la ciudad de Madrid (y cualquier otra) mediante la participación ciudadana: mandar fotos y localizar el punto donde se encuentra.

La ubicación nos permite visualizar un mapa de la ciudad invisible y reflexionar sobre que zonas concentran el mayor número de cámaras (no, no son las más inseguras paradojicamente) y analizar críticamente los interes (verdaderos) que se esconden tras estas medidas que petender envitar...
similar a proyectos como el de Beatriz Caravaggio,


ruben diaz de ZEMOS98


decisioones politcas cuestiones economicoas modelo de ciudad marca, ecaprate, esimportante señalar las causas profundas y verdaderas que motivan la colocacion de camaras más alla de la supuesta seguridad (para quien?) ... quiza en ciudades hojaldre
limpiueza de la via publica (portitucion, grfiti, mendicidad, ambulantes)
paranoia y miedo,
la vigiancia objetualiza al sujeto. no discierne entre acciones legales o ilegales o la motivacion
fomentan la desconfianza
"El hecho de conocer que existe una mera posibilidad de ser vigilado y acusado ya ha condicionado nuestra libertad de acción en el espacio público."
"El miedo ha cegado la conciencia del carácter coercitivo, de la subordinación a esta vigilancia."

http://portuseguridad.org/

http://www.paneldecontrol.cc/

http://www.versvs.net/

http://www.hamacaonline.net/upload/noticias/documentos/El%20placer%20como%20control.pdf videoartes sobre el placer foucaltiano como control o rebelacion

http://interartive.org/index.php/2009/06/control-social-tecnologico/

http://hackaday.com/

http://www.antimilitaristas.org/spip.php?article2761

http://www.enjoy-surveillance.org/

http://www.criticalspatialpractice.blogspot.com/

http://www.walkinginplace.org/

http://urbanohumano.org/2009/05/espacios-hibridos-como-respuesta-a-la-percepcion-fragmentada-de-la-ciudad/#more-248

http://www.notbored.org/the-scp.html

http://www.criticalspaces.org.uk/ grupo de investigacion temas sobre la democratizacion en benjamion

hillier in "Network and Psychological Effects"
Urban Movement
However, in recent years, research results
have accumulated in cognitive science which suggest that the metric distance
assumption is unrealistic, not perhaps because we do not seek to minimise travel
distance, but because our notions of distance are compromised by the visual,
geometrical and topological properties of networks.

Definen dos aspectos: accesibilidad, como to-mov,.. y mobilidad, como through-mov..

The bias towards more accessible locations for to -movement
is then a network effect, due to the configurational structure of the network, even
though it is driven by the accumulation of individual decisions

3 aspectos metrico como distancias, topologico como cambio de direccion y geometrico como el angulo de los cambios de direccion.

Leastlengthpathsaretheshortestmetricdistances,fewestturnspathstheleast
number of directionchanges, andleast anglepaths the smallest accumulated
totals of angular changeonpaths, betweenall pairs of nodes.

Concluye su estudio que
It is then an unavoidable inference that people are reading the urban network in geometrical and topological rather then metric terms.

http://pedshed.net/?p=72





the conventional wisdom has been that isolation equals safety




The first thing to understand is that the public peace — the sidewalk and street peace — of cities is not kept primarily by the police, as necessary as police are. It is kept by an intricate, almost unconscious network of voluntary controls and standards among the people themselves, and enforced by the people themselves.
– The Death and Life of Great Americian Cities (p. 31)

libros:
unknown city:reflexiones en torno a la practicas situacionistas -

vida muerte de las ciudades americanas - en central

movies:

red road

Marihuana (Dwain Esper, 1936 y Narcotic

Reefer Madness

Roger Corman the trip

Promesas del este
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Lilja-4 ever.